Ksatria Segitiga Sama Kaki
Ketika orang Amerika pertama kali melihat seni ekspresionis dan kubisme avant-garde yang muncul dari Eropa pada dekade pertama abad ke-20, hal itu disambut di New York dengan banyak cemoohan dan kebingungan. Di antara mereka adalah Teddy Roosevelt, yang dengan bercanda menyebut mereka ‘Ksatria Segitiga Sama Kaki’, mengejek kepura-puraan dan absurditas kaum kubisme. Karena seni abstrak tidak berusaha untuk mewakili bentuk dan figur yang dapat dikenali dari dunia sehari-hari, hal itu dapat berdampak negatif pada manusia; Tetapi kunci untuk memahami dan mengapresiasi Abstrak Ekspresionisme dan Kubisme terletak pada terlebih dahulu memahami filosofi yang mendasari bentuk mereka.
Apa tujuan melukis bentuk, bukan lanskap atau potret? Bagaimana seniman berharap menyampaikan makna melalui bentuk dan warna abstrak? Dalam pelajaran ini, kita akan melihat jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya saat kita menyelidiki prinsip-prinsip Kubisme dalam seni awal abad ke-20.
Apa itu abstraksi?
Penggabungan pada awal abad ke-20, gaya abstraksi dalam seni menggunakan geometri, bentuk, dan warna untuk menyampaikan makna dan ekspresi sebagai kebalikan dari representasi objek yang dikenal. Menanggapi gaya Realisme dan Impresionisme sebelumnya, seni abstrak menarik perhatian pada lukisan sebagai kanvas dua dimensi. Ini dapat dilihat sebagai gaya seni visual dan sebagai meta atau kontemplasi referensi diri tentang sifat seni.
Seniman abstrak juga terkenal dengan risalah dan tulisan filosofis mereka, membuat pernyataan penuh semangat yang mendukung seni demi mengekspresikan cara pandang subjektif sebagai lawan dari “tontonan” atau “respons emosional empatik”. Misalnya, salah satu pendukung awal Abstrak Ekspresionisme, sejarawan seni dan filsuf Jerman Wilhelm Worringer, mempresentasikan tesis doktoralnya pada tahun 1912 dengan antusiasme avant-garde, menghubungkan bentuk-bentuk baru seni abstrak dengan seni Yunani kuno, menggunakan kesederhanaannya. yang primitif.
Penjelasan Worringer tentang seni abstrak diadopsi sebagai dasar filosofis Kubisme. Bukunya menjelaskan apresiasi dan daya tarik bentuk sederhana untuk nilai spiritual dan ekspresifnya, dan itu kontras dengan empati dan respons emosional yang diciptakan melalui seni representasional, seperti realisme.
Asal dan waktu kubisme
Gaya kubisme berasal dari pelukis Spanyol Pablo Picasso dan rekan seniman Prancisnya George Braque , yang terinspirasi oleh lukisan Paul Cezanne di Paris pada dekade pertama abad ke-20. Picasso dan Braque berusaha untuk mendorong batas-batas gaya Post- Impresionisme yang populer saat itu , yang ditandai dengan penggunaan warna secara emosional, kesederhanaan, dan kecenderungan abstraksi.
Saat kubisme berevolusi dari pasca-impresionisme, komposisi menjadi semakin abstrak. Misalnya, dalam beberapa lukisan Kubisme awal, figur dan objek dapat dibedakan, tetapi abstraksi menjadi lebih parah seiring gaya berkembang menjadi abstraksi bentuk, bentuk, dan warna yang lengkap.
Seri lukisan terbaru Mondrian, yang disebut ‘The Tree Series’, menunjukkan bagaimana bentuk yang dapat dikenali dapat berubah menjadi bentuk kesederhanaan dan abstrak dari garis dan bentuk yang adil – bentuk murni. Alih-alih lanskap yang lebih dipuja oleh kaum Impresionis, Kubisme lebih menyukai bentuk tubuh manusia dan benda-benda sehari-hari, seperti tangga, alat musik, dan surat kabar.
Karya-karya Cubist kemudian, di masa remajanya, diwarnai dengan warna, terdiri dari palet cokelat terang-terangan. Menjauh dari representasi dan menuju kesederhanaan dengan tujuan membuat penonton mengenali kanvas dua dimensi, Kubisme turun menjadi kolase . Picasso dan Braque akan memotong dan menempelkan koran, membongkar dan memasang kembali alat musik, menggabungkan benda-benda yang ditemukan berbeda menjadi komposisi baru yang kreatif.
pengaruh
Kubisme memiliki dampak yang kuat pada dunia seni pada dekade pertama abad ke-20. Saat kubisme menyusut setelah Perang Dunia I, gaya lain muncul sebagai tanggapan. Futurisme adalah gaya yang terkait dengan optimisme dan patriotisme dalam budaya Italia setelah Perang Dunia I. Seniman futuris mengambil gaya abstrak yang diasosiasikan dengan Kubisme dan menanamkannya dengan perhatian pada kecepatan dan teknologi, menghasilkan estetika yang mencontohkan Zaman Mesin. Komposisinya terasa terpecah-pecah, seperti Anda sedang melihat gambar yang berkembang dari waktu ke waktu, tetapi juga tetap.
Para arsitek berpegang teguh pada kubisme sebagai cara untuk merangkul estetika modernis, merangkul bentuk abstrak dan menyusun kembali bentuk dalam ruang tiga dimensi. Ini menghasilkan gaya yang benar-benar asli dan modern, ditemukan di De Stijl , sebuah gerakan seni modern yang berkembang di Belanda. Sementara seniman De Stijl bekerja di berbagai media, warisan yang paling abadi tetap ada melalui struktur arsitektural mereka, khususnya Le Corbusier. Saat pohon Mondrian mengambil bentuk yang semakin abstrak, para seniman ini menggunakan elemen desain penting dalam warna primer dan sudut horizontal.
Ringkasan Pelajaran
Pablo Picasso dan George Braque memelopori gaya kubisme pada dekade pertama abad ke-20. Post – Impresionisme Paul Cézanne menghargai warna emosional dan kesederhanaan, dan menandakan kecenderungan abstraksi. Picasso dan Braque memimpin dari Cézanne dan mendorong tren ini ke arah seni abstrak murni.
Abstraksi dalam seni mengacu pada penggunaan geometri, bentuk, dan warna untuk menyampaikan makna sebagai lawan dari representasi objek yang dikenal. Kubisme menekankan bentuk geometris, garis, dan komposisi yang disederhanakan. Mengikuti filosofi Wilhelm Worringer , seniman kubisme merangkul kesederhanaan dan nilai-nilai spiritual yang dicontohkan dalam seni Yunani awal sebagai alternatif dari seni representasi Barat yang membangkitkan perasaan empati.
Saat kubisme menyusut setelah Perang Dunia I, ia memengaruhi gaya Futurisme yang sedang berkembang , gaya yang diasosiasikan dengan budaya Italia yang menekankan kecepatan, teknologi, dan estetika mesin. Kubisme juga memiliki efek abadi pada arsitektur modern. Hal ini dapat dilihat khususnya pada esensi bentuk dan warna, dengan penekanan pada garis horizontal yang ditemukan dalam gerakan De Stijl Belanda , yang dicontohkan oleh Mondrian dan Le Corbusier.
hasil pembelajaran
Gunakan pelajaran ini untuk bekerja menuju tujuan-tujuan berikut:
- Tentukan gaya artistik yang dikenal sebagai kubisme.
- Mari kita ingat pentingnya Picasso dan Braque dalam pergerakan
- Menjelaskan pengaruh seniman kubisme.
- Identifikasi gerakan baru yang mengisi kekosongan saat kubisme menurun